Arts visuels & Concert / Arts numériques, Performance audiovisuelle & Musique électronique Multiplica lab – a/​v night

Grey Line est une performance audiovisuelle live, qui frappe par son impact visuel et sa puissance acoustique. Les thèmes abordés d’une sincérité brute traitent de l’actualité, du changement climatique et de l’impact de l’humanité sur la planète.

Grey Line invite le public à une réflexion approfondie du contexte mondial actuel. Partant de notre exposition à un bombardement médiatique incessant, de notre assimilation de celui-ci et de son analyse, SPIME​.IM tente de définir cette « ère de l’absurde » dans laquelle nous vivons et de décrire l’état émotionnel dans lequel nous sommes piégé·e·s.

SPIME​.IM
SPIME​.IM est un collectif d’art numérique qui explore les esthétiques et les langages issus de l’affirmation de la réalité numérique. Ses thèmes de prédilection s’articulent autour des frontières de l’identité, de la corporéité et de la perception de l’être humain face à l’absurdité de notre époque.

Le collectif a présenté son travail lors de festivals internationaux d’art numérique tels que Mutek (Canada, Japon et Espagne), Ars Electronica, Club to Club, Lunchmeat, Stereolux et L.E.V. SPIME​.IM a présenté sa dernière production multimédia, The End Of The World, au Barbican Centre de Londres, en collaboration avec le pianiste et compositeur de renommée internationale Lubomyr Melnyk, la violoncelliste Julia Kent, le groupe vocal Shards et la soprano Elina Netšajeva.

Comment une langue sonne-t-elle au-delà du sens de ses mots ? Dans quelle mesure la sonorité d’une langue nous influence-t-elle ? Comment résonne-t-elle en nous ? Une profonde réflexion sur ces questions a fait naître le projet LOGOS MATER d’Amelie Duchow.

La composition sonore de LOGOS MATER puise son inspiration dans divers éléments phonétiques et acoustiques liés à la nature intrinsèque des langues du monde. Amelie Duchow invite d’ailleurs les individus du monde entier à participer au projet via une page web où chacun·e peut enregistrer sa voix dans sa langue maternelle. Amelie Duchow utilise, manipule et transforme ces contributions vocales dans un processus créatif qui confère identité et singularité à la performance live.

La composition de LOGOS MATER émerge d’un langage universel qui ne s’exprime pas par les mots mais par le son, cherchant à « parler » et à nous relier, ne serait-ce qu’un instant, en transcendant les frontières culturelles et géographiques.

concept et musique : Amelie Duchow / concept et vidéo : Marco Monfardini / système informatique et programmation : EXTRAcode – Gianluca Sibaldi

Amelie Duchow
L’artiste audiovisuelle allemande Amelie Duchow explore les relations expérimentales entre le son, l’espace et la perception visuelle. Sa démarche conceptuelle se déploie autour d’interactions entre des micro-sons subtils et multicouches et des structures électroniques intenses, qu’elle traduit en articulations visuelles immersives qui repoussent les limites de la perception.

Elle est membre de Female Pressure, la base de données et le réseau transnational de femmes travaillant dans les domaines de la musique électronique et des arts visuels.

Son premier album, TONSTICH, est sorti sur Sync, la plateforme / label audiovisuel qu’elle dirige avec l’artiste multimédia Marco Monfardini. Ensemble, ils développent également le projet SCHNITT, à la croisée de la musique électronique, de l’art numérique et des technologies.

Leurs performances et installations audiovisuelles ont été présentées dans des musées et festivals du monde entier, tels que le L.E.V. (Espagne), Mutek Montréal (Canada), Elektra Festival (Canada), e‑phil (Allemagne), Biennale Némo (France), Act Festival (Corée du Sud) et Sonica Festival (Royaume-Uni).

Avec Gianluca Sibaldi et Marco Monfardini, Amelie Duchow forme EXTRAsync, une plateforme interdisciplinaire dédiée à la recherche audiovisuelle et au développement de projets multimédias, de logiciels et de dispositifs audio/​vidéo.

Sirr al-’Asrâr (qui signifie « le secret des secrets » en arabe) est le projet commun de Skander Ben Yahia, Zohra Mrad et Skander Jaïbi. Originaires de Tunisie, ils/​elle vivent aujourd’hui entre Paris, Luxembourg et Amsterdam.

Le nouveau live de Sirr al-’Asrâr se déploie comme un dialogue autour de la mémoire et de l’expérience partagées, via l’abstraction et le bruit. Ce dialogue se matérialise grâce à leur dispositif technique qui permet à chaque élément audiovisuel d’être capturé, traité et affiché de manière itérative et erratique, comme une manifestation physique de la mémoire collective – des souvenirs ni singuliers ni figés, mais plutôt façonnés par l’enchevêtrement, l’altération et l’échange.

À travers des improvisations denses donnant naissance à des univers en constante évolution, les éléments se dissolvent en textures et distorsions audiovisuelles, évoquant la fragilité du souvenir et la violence de l’oubli. Plus largement, cette performance marque la poursuite de l’interrogation de Sirr al-’Asrâr sur l’appartenance et l’identité, l’inconscient collectif et la façon dont les histoires partagées (re)font surface, se fragmentent et se reconstituent à travers le son et l’image.

Zohra Mrad
Zohra Mrad est un·e artiste et designer multidisciplinaire d’origines tunisienne et luxembourgeoise installée au Luxembourg. Zohra crée des expériences interactives, génératives et immersives. Son travail invite au dialogue entre l’expérience humaine et la technologie, encourageant le public à devenir acteur/​créateur de l’œuvre. 

Sa démarche est collaborative, circulaire et inclusive. Ses œuvres sont souvent inspirées par la kinesthésie, la guérison, le chaos et la scène musicale expérimentale et/​ou extrême. Zohra interroge la manière dont ces expériences peuvent nous aider à (sur)vivre à la violence du monde qui nous entoure. 

Zohra a co-fondé les résidences artistiques VIVID ECHOES au Luxembourg, la revue d’éco-poésie foehn et les collectifs Sirr al-’Asrâr, Zolei et B‑Saad. Zohra est également membre actif·ve de Mooja et Grave Erreur. 

Zohra a présenté des performances et des expositions en ligne, en Europe (Allemagne, Espagne, France, Luxembourg, Pays-Bas), au Royaume-Uni et en Tunisie.

Skander Ben Yahia
Skander Ben Yahia est un musicien et chef de projet en innovation basé à Paris. Il travaille principalement dans le domaine de la production et de la performance de musique électronique. Sa passion pour la musique l’a conduit à la concrétisation de projets variés et forts : codirection de collectifs, création d’un album et de plusieurs EP, développement de performances live… Il a ainsi cultivé un univers musical riche et dynamique.

Skander est actuellement impliqué dans plusieurs initiatives artistiques. Il collabore avec Alinna Tikhonova, avec qui il explore des récits audio et visuels singuliers à travers des installations audiovisuelles. Son deuxième album, sous le pseudonyme de Near Stoic, est prévu pour janvier 2026. Par ailleurs, il a rejoint Uncloud où il a contribué au lancement d’Uncloud Editions, un label qui publie des œuvres audiovisuelles exploratoires et soutient les créations multidisciplinaires.

Skander Jaïbi
Skander Jaïbi est un compositeur, artiste audiovisuel, commissaire d’exposition et vulgarisateur scientifique tunisien et néerlandais, actuellement basé à Amsterdam. Il a obtenu son master en philosophie de la physique (quantique) à l’Université d’Utrecht en 2020. Il est l’un des fondateurs et directeurs artistiques du festival Uncloud initié en 2016. 

En tant qu’artiste, Skander privilégie souvent le son comme médium. Ses œuvres explorent des techniques variées, allant de l’utilisation intensive d’enregistrements de terrain et de documents d’archives à la création de compositions intégrant ces enregistrements. Parallèlement à sa pratique artistique personnelle, il a collaboré à plusieurs reprises à des projets de création collective, notamment des pièces de danse, des films et des installations artistiques. Ses intérêts sont variés et souvent liés à sa biculturalité et à sa formation en physique, sans toutefois s’y limiter. Il défend ardemment les principes du logiciel libre et de l’accès ouvert.

Clara D est une artiste de la scène techno belge en pleine ascension qui fusionne ses rôles de DJ, productrice et peintre pour se forger une identité artistique unique.

Sa musique navigue entre des rythmes bruts et une techno profonde, menant à des performances à l’atmosphère hypnotique mêlant harmonieusement intensité et douceur subtile.

Clara a su établir sa réputation rapidement, ce qui lui a permis de se produire aux côtés d’artistes tels que Stef Mendesidis, Anetha, Luke Slater, Blue Hour et Hadone. Elle a mixé dans des clubs renommés comme le Fuse, Funke, C12 et Faust (Séoul). Elle est également résidente mensuelle sur la radio en ligne bruxelloise GIMIC et passe régulièrement sur Kiosk Radio.